Definición

Las industrias culturales son las que se encargan de la creación, producción, distribución de bienes y servicios de naturaleza cultural. Las industrias culturales están basadas en los conocimientos y las labores intensivas, habitualmente protegidas por derechos de propiedad intelectual, e incluye música, televisión, producción cinematográfica y editorial, así como textiles, artesanía, moda y diseño. El término “industrias creativas” muchas veces se utiliza indistintamente con el término “industrias culturales”. (i.e. por UNESCO y GATT).

The Perfect Impression of ALCIVE – Collection of Stamps on the‘Visitor Passport’

↑ Marae Waharoa (Puerta) en Te Papa, Wellington, Nueva Zelanda. Fotografía: Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa.

La Estrategia de Nueva Zelanda

Hasta la época reciente, no había un enfoque consistente o una política hacia el sector cultural. Una evidencia de esto es el hecho de que en una revisión que se hizo en 1998, el sector cultural estaba dividido en ocho departamentos gubernamentales, once carteras ministeriales, unas trece agencias estatales. La participación gubernamental se preocupaba más en la celebración, promoción y preservación de la herencia cultural y las artes neozelandesas, en vez de la comercialización o la empresa rentable.

En el siglo XXI, el gobierno de Nueva Zelanda empezó a considerar en serio al sector creativo como un impulso clave de la transformación económica para capitalizar la tendencia global enfocada en las economías basadas de conocimiento. En 2002, el gobierno identificó el sector de las industrias creativas (junto con otros dos) en su Marco de Innovación del Gobierno (GIF en sus siglas en inglés)¹ como uno de los sectores claves de la transformación económica de Nueva Zelanda. El sector fue elegido por su potencial de crecimiento y por su capacidad para innovar y mejorar la productividad de otros sectores económicos.

La Agencia de Comercio y Empresa de Nueva Zelanda (NZTE en sus siglas en inglés) es una agencia primaria del gobierno encargada de la estrategia de GIF. Su visión a largo plazo sirve para ayudar al crecimiento del dinámico sector de las industrias creativas y potenciar la creatividad y la innovación de la economía por medio de tres estrategias claves:

• El Conectar – extendiendo y profundizando en las redes globales y construyendo relaciones con las personas relevantes con capacidad para tomar decisiones.
• El Comercializar – trabajando con las empresas creativas de Nueva Zelanda en arreglos comerciales y proyectos que les permitirá capitalizar las oportunidades globales y maximizar beneficios.
• El Permitir – asistiendo a las compañías de Nueva Zelanda a crecer en sus negocios y entrar a los mercados de valor elevado a través de la introducción de procesos guiados por diseño y las tecnologías innovadoras.

Esta estrategia no significa que el único foco cultural del gobierno es la comercialización o la obtención de beneficios económicos. El objetivo original de la promoción, celebración y preservación del patrimonio cultural no se ha sido eliminado, sino que se dote de nuevas dimensiones.

Nueva Zelanda ya ha establecido ventajas competitivas en algunos sectores dentro del campo creativo, tales como la producción cinematográfica y la post-producción. Asimismo, también ha crecido la reputación en áreas como la moda y el diseño. Según la Agencia de Comercio y Empresa de Nueva Zelanda, actualmente el sector de las industrias creativas contribuye con el 3.1% al total del PIB de Nueza Zelanda, y este sector está creciendo de una tasa más alta que la del crecimiento económico en total.

↑ Waka tradicional (canoa) en Waitangi, Bahía de Islas, Nueva Zelanda. Fotografía cortesía de Te Puni Kokiri

Arte Maori en Aotearoa (Nueva Zelanda)

Nueva Zelanda es un país multicultural y por eso reconoce la diversidad cultural como uno de sus pilares. Sin embargo, el objetivo de la exposición virtual es mostrar el arte Maori que se expone aquí.

Durante más de 1000 años, los maoríes han vivido en las islas de Nueva Zelanda y han compartido una estrecha relación con la tierra. La cultura de la tupuna (antepasados) traída con ellos a Aotearoa supuso los fundamentos de lo que más tarde se convirtió en la cultura Maori. Utilizando sus energías creativas, métodos y conocimientos a los retos de la nueva tierra, produjeron un arte distintivo que hoy se conoce como el arte Maori (Toi Maori ²).

Toi Maori es el término que engloba un gran espectro de actividades creativas llevadas a cabo por los artistas maories. Se refiere a las artes tradicionales tales como el whakairo (madera tallada), kowhaiwhai (diseños de vigas), raranga (tejeduría), tukutuku (entramados), ta moko (tatuajes), waiata (canciones y cánticos), haka (baile), taonga puoro (instrumentos musicales tradicionales), karanga (llamada tradicional de bienvenida), whakakorero (oratoria), y mau rakau (el arte de las armas). También se refiere a todas la formas de arte que los artistas contemporáneos de Maori están explorando, tales como la escritura, la producción escénica, la danza contemporánea, la cinematografía, las artes visuales, la cerámica y la escultura.

Históricamente, los maoríes no distinguieron sus creaciones en arte, artefactos o cultura porque la creatividad estaba por encima de las clasificaciones. Taonga, ahora admirado como arte, fue originalmente creado con propósitos prácticos pero estaba asociado con términos tales como mana (prestigio), tapu (elevado y restringido valor) y whakapapa (genealogía). Las casas talladas, las canoas, los remos, las armas, las herramientas agrícolas, los instrumentos musicales y los equipos de pesca se convertían a menudo en bellas obras de arte dependiendo del genio creativo del artista.

Hoy, los artistas maories están explorando nuevas ideas y añadiendo nuevas formas al arte Maori. Las formas de artes tradicionales todavía están siendo creadas y conservadas, pero los artistas contemporáneos están desarrollando nuevas técnicas con los estilos que se han estado pasando de generación en generación

Toi Maori Aotearoa,³ una fundación de caridad, está a la vanguardia del desarrollo de las artes de Maori. Provee apoyo al arte y artistas maories y promociona el crecimiento de la audiencia de las artes maories. También defiende la unicidad, la calidad y la integridad de las artes de Maori y está incluido en la red nacional de artistas maories. Está sostenido por Te Waka Toi, la Junta de Artes Creativas Maories de Nueva Zelanda del Consejo de Artes de Nueva Zelanda.

En respuesta a varias décadas en las que Maori reclamaba una identificación auténtica de la calidad de las artes maoríes, se lanzó la toi iho™ marca registrada Maori en 2002. Esto fue posible por el paquete de recuperación cultural del gobierno, la “Estrategia Maori” en 2002.

toi iho™ (toi iho website)se refiere a la esencia del arte y la cultura de los maoríes. Engloba las tradiciones y valores, la creatividad y la innovación, la preservación y el conocimiento compartidos a través de generaciones, y una insistencia en la autenticidad y calidad.

Ahora hay más de 100 artistas (i.e. músicos, escritores, artistas teatrales, talladores, tejedores y artistas visuales) quienes tienen licencias para usar la marca toi iho™ que representa una gran variedad de formas de arte, tanto tradicionales como contemporáneas.

↑ Actuación Kapahaka. Fotografía cortesía de Te Puni Kokiri

Notas a pie de página

¹Marco de Crecimiento e Innovación (GIF en sus siglas en inglés) se estableció en 2002 con el objetivo de perseguir al desarrollo sostenido a largo plazo de la calidad de vida de los neocelandeses. Hay tres sectores claves identificados: biotecnología, sector creativo y tecnología de las comunicaciones (ICT en sus siglas en inglés) como claves directrices de la transformación económica.

²Con la excepción de un artículo escrito por el Prof. Hirini Moko, autor de muchos libros en te reo Maori (lengua Maori) y en inglés. También es el curador asociado más estrechamente a la exposición Te Maori, además fue profesor de Maori en la Universidad Victoria, actualmente esta activamente involucrado con el Te Whare Wananga o Awanuiarangi (Institución de Educación Superior Maori) en Whakatane.

³Esta Fundación sin ánimo de lucro tiene 10 Comités Nacionales de Forma de Arte, a saber, He Awhi Tikanga (protocolos); Federación Nga Waka (canoa tradicional); Puatatangi (música); Runanga whakairo (tallados); Te Atinga (artes visuales); Te Ha (escritura y literatura); Te Hunga Taunaki Kaituhi Maori (escritos en lengua Maori); Te Ope o Rehua (artes teatrales); Te Uhi a Mataora (tatuajes Maori); Te Roopu Raranga Whatu o Aotearoa (tejeduría).

 

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